Crisálidas. Libro de Exvotos 1994

MATERIAL DE ARCHIVO 1994

Esta exposición fue realizada para la sala Transit-Art de Barcelona EN 1994, en aquella época esta sala estaba constituida como cooperativa de artistas. En el piso de abajo existen todavía restos de una casa medieval.

Esta página muestra una parte de la instalación: "CRISALIDAS" que consta de tres momentos que reflejan una actividad Orante, Oferente y Silente. Son actitudes que han recorrido la historia del mundo espiritual y que en mi obra parten de actitudes relacionadas con el yoga.

SILENTE. El trabajo habla de una actividad de silencio en penumbra, en relación con las fuerzas de la intuición, la virginidad, el sueño y la imaginación. El Silencio se comprende aquí como una actividad fundante, dislocadora de discursos, se cuestiona el lenguaje en sí. Este concepto de Silencio, surge en el seno de feminismo francés de pensadoras como Luce Irigaray o Ana Kristeva.

OFERENTE es un trabajo situado en un pozo medieval que se cuestiona el simbolismo de la sal y la infertilidad (lava volcánica como terreno infértil). La transformación de la crisálida desprende agua y la piedra infértil participa en un pequeño proceso de disolución de la sal - símbolo de amistad inquebrantable y elemento purificador y preventivo de corrupción –.

Este trabajo está dedicado a la psicoanalista canadiense Marion Woodman, orientada a las mujeres y exponente de la escuela junguiana. Leí en su libro La Virginidad Fecunda, un libro que me ayudó a desvelar nuevos secretos de mi feminidad. Incluyo un enlace a una entrevista, subtitulada en inglés, a raiz de su libro Bailando entre llamas, cuando estaba aquejada de un cáncer de útero que al parecr superó en dos años. 

Serie: Identidad. La Magia de los Nombres

En la última década del milenio, me fui adentrando en una investigación sobre iconología femenina que se tradujo en una serie de esculturas con sesgo antropológico, algunas de ellas de carácter efímero. Por contraste con las formas de carácter fálico, fueron concebidas como iconos enlazados con el simbolismo de la femeninidad y del cuerpo (matriz, pelvis, hueso sacro, cerebro...).

Casi todas estas obras se desarrollaron en el campo de la abstracción geométrica y surgieron como una búsqueda de símbolos de representación de energías internas asociadas a la receptividad y al poder de la meditación. Se trata en su conjunto de un trabajo de sincretismo religioso en el que entran a formar parte conceptos de varias religiones y cultos ancestrales precristianos, bajo una perspectiva transpersonal.

Como es habitual en mis proyectos, parto de objetos próximos y cotidianos, algunos reciclados y sacados de contexto. Todas estas obras están realizadas en distintos lugares geográficos y con distintos fines y materiales, en ellas hay ciertas referencias al Arte Prehistórico, Ibérico y Egipcio dentro de una dinámica, habitual en el siglo XX, de interés por el arte primitivo.

Toda esta serie está relacionada con el ámbito de lo sagrado. Enraiza con algunas costumbres de la cultura ibérica precristiana, en la que los cultos no se desarrollaban en los templos sino en lugares de la naturaleza elegidos para mediar deseos y ofrendas a los dioses. 

Me apoyo en las teorías que defienden un concepto de feminidad en el que distintos cultos a las diosas favorecían un desarrollo social de la mujer más relevante y trascendente que el que permitían las culturas patriarcales juedo-cristianas. En este sentido, destaco el libro Sagrada Sexualidad de Georg Feuerstein, que nos aporta una visión histórica de la evolución de importantes aspectos de la sexualidad profana y sagrada.

Los temas de reflexión de las distintas etapas estuvieron condicionados por la dinámica de estudio propuesta en los diversos Talleres de Arte actual promocionados por la Asociación para las Artes Contemporáneas (HAC) en los que he participado:

• "Energías aplicadas a la escultura", "Arte en la calle". Joan Durán, escultor e ingeniero
• "Espacio privado o interior / espacio común o público". Pere Noguera, artista povera y performer
• "Reflexiones sobre la ciudad". Antoni Muntadas, artista conceptual y multimedia

Estos temas de reflexión me llevaron a relacionar aspectos intimistas con aspectos de orden social como ecologismo, tabú, nutrición y me orientaron hacia una búsqueda constante de interdisciplinareidad.  

En definitiva, me fui poniendo en contacto con diferentes medios expresivos, tales como la cerámica, los materiales encontrados y los medios audiovisuales así como con planteamientos de diversas disciplinas relacionadas con las Ciencias Sociales: Psicología transpersonal y Antropología, sin excluir la relación constante con la Historia del Arte.

El Vent. 1992

Escultura en cerámica creada contra los malos vientos. Inicialmente se ve la palabra VENT, en un paso posterior la palabra VEN del interior de la obra se quema dejando sólo la T como un equilibrio de fuerzas. El carbón simboliza las energías psíquicas ocultas. Nuevo crisol para atemperar advesidades en clave ritual.

Esta obra fue seleccionada en la Exposición Mundial Configura I en Erfurt (Alemania) en 1991 y expuesta en varias salas de arte.

Isis Láctea. 1996

Esta obra performática, fue realizada en el Pirineo Catalán en el Centre D'Art i Natura, durante un intercambio cultural de verano con artistas de otros países promocionado por la UNESCO y la CEE.

Se trataba de reflexionar sobre el concepto de Paisaje Vertical, condicionada por la presencia de un antropólogo y de un astrólogo que nos mostraba por el telescopio el cielo nocturno, contábamos también con un pequeño microscopio. Es a partir de esta dinámica que busco un modo de relacionar el macrocosmos con el microcosmos y la antropología.

Mi proyecto Isis Láctea es una abstracción que parte de la representación de un objeto de culto "Isis Lactante",  una figurilla votiva del mundo egipcio adaptada, de una forma libre, al mundo contemporáneo y a las condiciones del lugar de realización. La Isis egipcia nutre las horas, mi Isis propicia un acercamiento poético de las distancias infinitas con la leche constelada (Vía Láctea) como nutriente. Isis Láctea pretende ser un lugar de encuentro del macrocosmos y el microcosmos a través de un objeto de carácter antropológico, una chimenea con forma trapezoidal que es la más antigua del lugar. Su forma se comprende dentro de la tradición arquitectónica de Farrera, en el Pirineo catalán.

Esta chimenea podía servirme para representar la idea de matriz y crisol, una abstracción de un elemento feminino que, en conjunción con el ojo egipcio tallado en la piedra, funcionaría como exvoto abstracto de la Diosa Isis y como altar oferente.

En esta piedra/ojo, incluyo leche como una referencia a la Vía láctea y a la maternidad, esta leche es hervida con el fuego del crisol y el resultado pasa al microscopio, en el que descubrimos un pequeño universo de extraños planetitas. En esta dinámica lúdica, confluyen las distancias cósmicas con las micróscopicas, hecho que se verá reforzado con la ayuda de la recreación fotográfica del nuevo universo.

Mi acción en el pequeño pueblo de Farrera, entronca con una antigua costumbre prerromana hispánica que consistía en realizar ofrendas a los dioses en diversos lugares de la naturaleza en los que no había templos edificados, allí ofrecían objetos o fragmentos de cuerpo humano para pedir que sus anhelos se realizasen. Mi deseo era ampliar las dimensiones de la iconografía femenina con esta pequeña abstracción.