Arte Digital. Interacción Hombre-Máquina

Un enfoque histórico de los inicios.
Según Paul Virilio una de las consecuencias más perceptibles de la tecnología y en especial, de la velocidad, es el haber cambiado la visión del mundo, y en este apartado, entro en algunas consideraciones que me han resultado interesantes porque nos cuestionan como han ido evolucionando los papeles de la obra y del artista  en relación con los nuevos medios.
Siguiendo a Manchán Fiz, el arte electrónico, se desarrola con la popularización del vídeo y su uso en los movimientos renovadores de los años sesenta. Aunque en unos primeros instantes el videoarte fue un sucedáneo de la televisión, pronto definió su propio lenguaje y sus distintas expresiones: videoescultura, videoperformance, videoinstalación, en los que la representación del cuerpo es muy frecuente.
 
Pionero del videoarte fue el artista coreano Nam June Paik (1932), destacan también el artista: Bill Viola (1951) que parte del principio de que el vídeo es una forma de comunicación del artista consigo mismo lo que hace que en esté siempre presente su propia imagen. Gary Hill, pretende mostrar través del video lo intrascendente del ser humano, Bruce Naumann coienza a explorar las profundidades del paisaje de la psique humana en un deseo de hacer visible lo insondable, Marijó La Fontaine, etc.
A medida que se avanza sobre el desarrollo de las tecnología y con el paso de la cultura analógica a la digital, se va dando una ruptura de la linealidad de comunicación y con ello una complejización de los modos de producción. Así, de una linealidad productora (artista-obra-receptor), se ha pasado a una producción no lineal y cada vez más compleja, en la cual no sólo se amplía el número de sujetos que intervienen y se diversifica el lugar físico de producción, sino que a menudo el producto se convierte en algo inmaterial, una imagen en movimiento que, al carecer de valoración como mercancía de cambio, escapa a la concepción burguesa tradicional de la posesión.
Por otra parte, con el desarrollo del arte específicamente cibernético quisiera dar relieve a nuevos hechos que han condicionado las realizaciones artísticas en las últimas décadas  y que conviene tomar en cuenta:
·         Las formas computables son indisociables de desarrollo tecnológico en su proceso y en su inteligibilidad, estas formas no nacieron en el mundo de los artistas profesionales, sino en el de las grandes compañías: Bell, Boeing, Westinghouse. Siemens, General Motors. El desarrollo del arte tecnológico, tiene que ver, por tanto con el actual dominio social, aunque a lo largo de los últimos años ha tendido a popularizarse y dejar de ser representativo de la producción capitalista.
·         Interesa tomar conciencia de que más allá de las representaciones icónicas de cualquier tipo,  el ordenador es un medio para concebir ordenaciones estructurales que se ha convertido en un instrumento auxiliar para  la creación de órdenes estético-artísticos. La estética del ordenador, es según Bense, una estética numérica, está interesada por los valores numéricos y su relación con la complejidad y el orden.
·         Hemos de asumir la relación del lenguaje y la tecnología (de tipo verbal por el idioma y de tipo matemático) para entender que la tecnología, como herramienta lingüística está ejerciendo un feed-back con el cerebro humano cambiando ambos consustancialmente en progresión, y esto es interesante para entender la relación del cuerpo con la tecnología desde el punto de vista del espectador.
·         Marchan Fiz plantea también que en los inicios del arte cibernético en los años 60 y 70 se dio la búsqueda de las posibilidades emancipatorias del medio, como objetivo por parte de los artistas y en esta línea tenemos a Antoni Muntadas abogando por una postura critica del artista: "los artistas deberían mantener la misma posición crítica que está en la base de los trabajos más lúcidos de la historia del arte, aquellos trabajos arraigados en una época y en un lugar específicos, es decir, en un contexto".
·         Hemos pasado del Arte de la Reproducibilidad técnica que preconizaba Walter Benjamín, al Arte de la era de la reproducción digital. No existe distinción entre original y reproducción. En medios fílmicos, electrónicos  o de telecomunicaciones. Se transforma así el concepto de autoría, un concepto que ya fue cuestionado por Marcel Duchamp con los ready made. Ante la sofisticación progresiva de los media, el artista es consciente de que el concepto de autoría es cada vez un proceso de colaboración de científicos, técnicos e ingenieros. El concepto de taller del artista deja de tener sentido cuando el mundo virtual de la red, se convierte en su estudio y posibillidad de exhibición.
·         Muchos artistas trabajan con la tecnología para darle un sentido diferente de su intrínseca finalidad técnica, intentando descubrir los mecanismos de seducción y los que regulan el significado. Para muchos artistas, la red ha representado un contexto inédito en el cual investigar, pero una última oleada de artistas ha nacido con el ordenador y consideran el espacio virtual  como el único ambiente en el que experimentar. Su discurso es comparable a las experimentaciones de descodificación del lenguaje de los media típico de los artistas posmodernos americanos nacidos en la década de los 80. Los net-artistas no son personas obsesionadas por las continuas evoluciones de la tecnología, sino, sobre todo, artistas que realizan una descodificación del lenguaje utilizado por los nuevos media.
EVOLUCIONES CREPUSCULARES

EVOLUCIONES CREPUSCULARES

De la serie General Meditaciones
Abstracciones infográficas sobre la poética crepuscular
EQUILIBRIOS EROSIONADOS

EQUILIBRIOS EROSIONADOS

De la serie General Meditaciones
&

&

Abstracciones poetizadas sobre la oxidación y desgaste producido por el paso de tiempo
SOLES ESPAÑOLES

SOLES ESPAÑOLES

De la serie General Meditaciones
Infografías Circulares y Radiantes con el simbolismo del Sol español.
&

&

Escribo, en el siguiente texto, buscando acciones y expresiones positivas, celestiales, desde la cara luminosa de la vida...
Paisajes de Luces y de Sombras. 2017

Paisajes de Luces y de Sombras. 2017

Microrrelatos y narraciones muy breves
&

&

La Serie Armonías Contrastadas recoge imágenes de la serie Armonías Aéreas para cotrastarlas con fondos saturados condicionados por algunos juegos de palabras
Armonías Contrastadas. 2017

Armonías Contrastadas. 2017

Infografías. Conceptos abstractos espacialistas. Serie Meditaciones
&

&

La siguiente serie consta de composiciones infográficas reprocesadas que simbolizan el declinar del día como período vital...
Evoluciones Crepusculares. 2016

Evoluciones Crepusculares. 2016

Infografías. Poética crepuscular. Serie Meditaciones
Petrogénesis. 2016

Petrogénesis. 2016

Fotocomposiciones. Serie Turismo imaginario en Cervera del Río Alhma
&

&

Petrogénesis es un photobook sobre un pequeño pueblo ubicado en la Rioja, una trama ficticia entre una Cervera real y otra imaginada que se entrecruzan con libertad...
Equilibrios Erosionados. 2014

Equilibrios Erosionados. 2014

Infografías. Abstracción Geométrica en issuu. Serie Meditaciones
&

&

Equilibrios Erosionados trata de una serie infográfica sobria y nocturna, marcada por algunos espacios para la transfiguración y la radiosidad...
De-Lirios Discontinuos 2013

De-Lirios Discontinuos 2013

Microrrelatos ilustrados
&

&

De-Lirios Discontinuos puede considerarse un canto al amor sutil, al sentimiento de infinitud entrañable y al silencio mágico
&

&

Redes. Alhma_Web.2 (Caracol)

Redes. Alhma_Web.2 (Caracol)

Un paseo animado en el sistema dinámico de presentación prezi por mis redes sociales desde Lleida, la ciudad de los caracoles.
&

&

[H-2] Nocturno Líquido

[H-2] Nocturno Líquido

Paisaje Digital dedicado al movimiento I Am y al yogui Bhajan.
&

&

Pintura Cinética

Pintura Cinética

DANZA

DANZA

Selección de las mejores fotografías de danza ballet en Pinterest
<
Fotos espectaculares que muestran varias tendencias de danza, pero especialmente danza clásica.
ARQUITECTURA

ARQUITECTURA

Arquitectura experimental
<
Selección de varias series arquitectónicas impresionantes en su diversidad: arquitectura de cristal, en la roca y en la naturaleza.
NUEVA ERA

NUEVA ERA

El cuerpo Holista y la Nueva Era
<
Fascinación por las dimensiones holistas de la Nueva era, un movimiento ecologista con grandes adhesiones y una iconografía con frecuencia neobarroca e impregnada de valores simbólicos.
>
Relaciones fascinantes entre cultura y tecnología que muestran la gran fertilidad estilística de esta simbiosis llena de visiones de futuro presente.
CULTURA Y TECNOLOGÍA

CULTURA Y TECNOLOGÍA

Selección de programas de publicidad, danza, moda, arte desde las redes youtube, scoop.it...
>
Investigación en progreso, ilustrada por interesantes artistas, sobre las relaciones entre el cuerpo y el arte desde una visión polifacética y contemporánea, incluye anotaciones históricas.
BLOG CUERPO Y ARTE EN LA ERA DIGITAL

BLOG CUERPO Y ARTE EN LA ERA DIGITAL

Blog con ilustraciones de pinterest y youtube
>
Una sección en crecimiento continuo desde la red pinterest
SECCIÓN FAVORITOS

SECCIÓN FAVORITOS

Selección de favoritos en danza, ilustración y moda