La Compañía Nacional de Danza
TOUR FRANCE 2010
from 9th March till 2th April 2010
Scène Nationale de Narbonne |
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Théâtre Olimpia ARCACHON |
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Opera des Rouen ROUEN |
Le Comédie de Valence VALENCE |
PROGRAM |
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PROGRAM
Gnawa
Choreography: Nacho Duato
Music: H.Hakmoun/A. Rudolph; J.A. Arteche/
J.Paxariño; R. Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian
O Domina Nostra
Choreography: Nacho Duato/ Música: Henryk Górecki
Cobalto
Choreography: Nacho Duato
Music: Pedro Alcalde - Sergio Caballero
Alas
Choreography: Nacho Duato/
Music: Pedro Alcalde/Sergio Caballero;
A. Pärt, J. Massenet, P. Szymanski et Fuckhead
Compañía Nacional de Danza
The Compañía Nacional de Danza was founded in 1979 under the name of Ballet Nacional de España Clásico, and its first Director was Víctor Ullate.
In 1983 the Direction of the Ballets Nacionales ‑ Español y Clásico ‑ was put under the charge of María de Avila who put Ray Barra, a former Northamerican dancer and choreographer living in Spain, in charge of a number of choreographies, and later offered him the post of Assistant Director, which he held until 1990. In December 1987, Maya Plisetskaya was appointed the ballet's Artistic Director.
The appointment of renowned dancer and choreographer Nacho Duato as Artistic Director of Compañía Nacional de Danza in June 1990 has meant an innovative change in the company's history. It is Duato's firm intention to transform the Compañía into a ballet with a personality of its own in which, without neglecting the classical precepts, a more contemporary style is adopted. To achieve this, he will include new choreographic work in the Company's repertoire, created specially for it, together with other works of proven quality, recognised world-wide. Also, Nacho Duato contributes to the Compañía Nacional de Danza with his work as a choreographer, praised by critics all over the world and awarded prizes by the experts.
Nacho Duato
Born in Valencia, Spain. Nacho Duato began his professional ballet training at 18 at the Rambert School in London. He furthered his dance studies at Maurice Béjart's MudraSchool in Brussels and completed his dance education at The Alvin Ailey American Dance Center in New York City.
Duato signed his first professional contract with the Cullberg Ballet in Stockholm in 1980 and a year later Jirí Kylián brought him to the Nederlands Dans Theater in Holland, where he was quickly assimilated into the company and its repertoire. In recognition of his achievement as a dancer, Duato received the Golden Dance Award in Schouwburgen, Netherlands in 1987. Duato's natural talent as a dancer led him to begin exploring choreography, and his first attempt at it in 1983 turned into a major success: Jardí Tancat, set to Catalanan music by fellow SpaniardMª del Mar Bonet won him the first prize at the International Choreographic Workshop in Cologne. In 1988 Nacho Duato was named Resident Choreographer for Nederlands Dans Theater alongside Hans van Manen and Jirí Kylián.
Nacho Duato has been the Artistic Director of Compañía Nacional de Danza since June of 1990, when he has invited to take the position by the Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música of the Spanish Ministry of Culture.
His ballets are now found in the repertoire of companies including Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Deutsche Oper Ballet, Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet, San Francisco Ballet, Royal Ballet and American Ballet Theatre. His choreography White Darkness forms a part of the repertoire of the Ballet of the Opera of Paris from November, 2006.
In 1995 he received the title of Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres, presented annually by the French Embassy in Spain.
The Spanish Government awarded him the Golden Medal for Merit in the Fine Arts in 1998. He won the Benois de la Danse at the Stuttgart Opera presented by the International Dance Association for Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness in April of 2000. In 2003, Duato became the winner of Spain’s National Dance Award, in the Creative category.
Since June 1990, invited by the Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música of the Spanish Ministry of Culture, Nacho Duato is Artistic Director of Compañía Nacional de Danza.
Gnawa
Choreography: Nacho Duato
Music: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche and Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).
Costumes:Luis Devota and Modesto Lomba
Lighting Design:Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Premiere performance by the Hubbard Street Dance Chicago at the Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance, March 2005Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Euskalduna, FestivalDantzaldia, Bilbao, the 4 th of November 2007
In 1992 in his home city of Valencia, Nacho Duato premiered Mediterrania, searching deeper into his roots and those of his forebears, and his sense of complicity with the Mediterranean Sea.
In Gnawa, premiered by the Hubbard Street Dance Chicago in 2005, the renowned choreographer has continued along the path he set out on with Mediterrania, seeking to transmit, through the medium of movement, the sensuality of the landscape, the true nature of its peoples. With a suggestive musical score replete with Spanish and North African sounds, Gnawa captivates its audience through its all-encompassing power and its sensual elegance, combining the spirituality and organic rhythm of the Mediterranean.
Gnawa is the name that receives in Morocco and other parts of the Magreb the members of different mystic Muslim brotherhoods characterized by their sub-saharian origin and the use of song, dances and syncretic rituals as a mean to reach ecstasy. This term also refers to a musical style of sub-saharian reminiscences practised by these brotherhoods or by musicians inspired by them. It is considered one of the main Moroccan Folklore genres.
Cobalto
Choreography: Nacho Duato
Music: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (organ player: Juan de la Rubia; Blancafort organ at the Church of Collbató)
Sets: Nacho Duato
Costumes: Lydia Delgado
Lighting Design: Brad Fields
Absolute premiere by the Compañía Nacional de Danza at the Teatro de la Zarzuela, on 20 March 2009.
Cobalto is a reflection on erotism. Duato approaches the subject from an oneiric point of view, submerging himself in the world of erotic dreams. The piece is created for ten dancers. Once more, Duato grants the music a primordial importance in his creations and, in Cobalto, he again resorts to his usual composers, Pedro Alcalde and Sergio Caballero. Cobalto is a piece composed for a single instrument, the organ.The music was recorded at the church of Collbató on a Blancafort organ, by the organ player Juan de la Rubia.
Duato also has the lighting designer Brad Fields on his artistic team. He is the lighting director of the American Ballet Theater and a faithful collaborator in all his premieres for years. Another striking fist is the costume design by Lydia Delgado a fashion designer.
"It is like a colour (blue) an energy, but it belongs to the negative side and in its supreme purity it is, as one would say, a precious nothingness. Its effect is a mixture of excitation and serenity."
Goethe. "Theory of colours."
Blue is holy and pornographic, prudish and obscene. It is used in the English expression “blues”, understood as sad, but it is also like "verde", green in Spanish, means erotic or obscene. Cobalt blue is the maximum example of that bipolarity. Beautiful, arrogant and celestial, it conceals its mineral origin known as “flower of cobalt”, a mixture of cobalt arsenide and nickel that form a crystal on contact with the air. Toxic and poisonous due to its arsenic, it was christened the elf-blue that tormented miners, with the German name by which we know it: kobelt. Cobalt blue is, of all the colours, that of the unconscious history.
Pedro Alcalde
Composer
Born in Barcelona, he studied piano, flute, violin and composition in his native city, in addition to graduating in Philosophy at the University of Barcelona. He studied orchestral conducting at Columbia University of New York, where he was awarded the Master of Arts. In 1984, he was the prize winner of the international competition for orchestra conductors held at Bad-Wiessee, Germany. That same year, he conducted Stravinsky’s A Soldier’s Tale at the Horace Mann Auditorium in New York. In 1988, he obtained his Doctorate in Musicology and Philosophy at the Freie Universität of Berlin. He then studied conducting at the Hochschule für Musik of Vienna with Professor Karl Österreicher. He worked as second conductor for the Vienna Opera. In 1990, he was assistant conductor at the Vienna Philharmonic and, from 1991 to 1996 of the Berlin Philharmonic with Claudio Abbado.
Pedro Alcalde has conducted numerous orchestras such as those of Madrid, Barcelona, Bologna, Ferrara, Rome, New York, Berlin, Frankfurt, Leipzig, Osaka, etc. In 1996, he began a series of experimental recordings at the Radio of Berlín (SFB) with the last piano sonatas by Beethoven and the last compositions for piano by Gyorgy Kurtág. He has performed works by key contemporary composers such as Sotelo, Goyette, Kurtág, Rihm or Nono. Works by Alberto Iglesias he has conducted, in addition to the ballet Self with choreography by Nacho Duato, have included the music to the film by John Malkovich, The Dancer Upstairs.
Since 1998, he has regularly collaborated as conductor with Duato and the Compañía Nacional de Danza; as composer, he has worked with Sergio Caballero to produce the music of the choreographies for Herrumbre (2004), Diecisiete (2005), Alas (2006) and Hevel (2007).
Sergio CaballeroComposer
Born in Barcelona in 1985, he created the group Los Rinos with Marcel.lí Antúnez and Pau Nubiola, with which he performs actions, performances and theatre under a common name: the provocative, wild humour of impossible stories.
Music and multidisciplinary artist, in 1987 he founded the musical group Jumo with Enric Les Palau, with whom he composed pieces for dance and theatre. In 1989 he produced the exhibition Sergio Caballero famous worldwide, a reflection and scepticism, on authorship of the work of art.
Since 1994, he has been the Co-Director of the International Festival of Advanced Music and Multimedia Art Sónar.
Brad FieldsLighting Designer
Born in North Carolina (USA), Brad Fields is a usual collaborator with Nacho Duato. He has created lighting designs for the Compañía Nacional de Danza to use in Alas, Arcangelo, Multiplicidad: Formas de Silencio y Vacío, Diecisiete, Sueños de Éter, Gilded Goldbergs, Herrumbre, Ofrenda de Sombras, Remanso,Without Words and Hevel.
He is the Lighting Director of the American Ballet Theater for which he has created, among others, the lighting designs for Coppelia, La Fille Mal Gardée, Glow-Stop and Within You Without You: a tribute to George Harrison.
Other past designs by him are the Don Quixote by Balanchine for the National Ballet of Canada and the Suzanne Farrel Ballet, Follia by Nicolo Fonte and Rite of Spring for the Göteborg Opera Ballet and the Bayadére by Natalia Makarova for the Australian Ballet. He has designed for the Ballet Argentina, Boston Ballet, Houston Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Lewitzky Dance Company, Ballet de la Ópera de Lyon, Netherlands Dance Theatre, North Carolina Dance Theatre, San Francisco Ballet, Royal Ballet and Royal Danish Ballet.
Lydia Delgado
Costumes Designer
She was born in Barcelona. Her first contacts with the world of art go back to her youthful years as a ballerina at the Gran Teatro de Opera del Liceu. She entered the fashion world after a chance meeting with the designer Antonio Miró, with whom she collaborated for some time at his creative workshop before beginning her own career. In 1989, the designer opened her own atelier at calle Minerva in the city centre, an intimate setting with its own personality and reminiscences of haute couture. A short time later, she inaugurated her shop in Barcelona, coinciding with her 1991 fashion show presentation on the Pasarela Gaudí.
Her first collections are couture creations elaborated with patience and emotion, in which one may see a continual search for artistic expression.
In 1997, Lydia Delgado launched her pret a porter line on the market as a more affordable proposal, although without renouncing her commitment to careful, perfectionist work. Her garments suggest daring combinations that are not lacking in irony, that seek to provoke a different way of looking at oneself and reality.
In 2000, Lydia presented her collection for brides, a striking, avant garde proposal, at the Royal Palace of Pedralbes.
A year later, Pronovias entered into a licensing agreement with Lydia Delgado for worldwide distribution of the Lydia Delgado Brides collections.
In 2004, Lydia Delgado inaugurated her shop in Madrid, in the central Salamanca neighbourhood.
Lydia Delgado is now a consecrated figure on the national fashion scene. Her exclusive world has an distinguishable identity of its own, the result of personal perseverance to conserve her original values over the years: passion for quality, artistic creativity, visual strength, a weakness for details and elegance without ostentation.
Prizes and recognitions:
Marie Claire fashion prize 2007
- Antonio Gaudi Gold Medal 2003
- European Citizen Prize2003
- T de Telva for the best Spanish designer 2000
- Entrepreneurial Woman prize (FIDEM) 1999
- Silver T de Telva 1998
O Domina Nostra
Choreography: Nacho Duato
Music: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55
(1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher Bowers-Broadbent, organ)
Sets: Nacho Duato and Odeon
Costumes: Francis Montesinos
Light Design: Joop Caboort
Worldpremiere byCompañía Nacional de Danza at
Les Nuits de Fourvière, Lyon,July, 21st, 2008
Nacho Duato is inspired tightly by the music of Górecki, under the same title. O Domina Nostra was conceived by the Polish composer in 1982, in celebration of the 600th anniversary of the Black Virgin of Jasnogora – a sacred symbol of Polish independence to whom, in times of crisisi, Poland’s prayers are addressed. As in his wont, Górecki revised the piece in 1985 and again, for this recording, in 1990. It is scored for the combination of solo organ and intoning voice (soprano). It is precisely, the figure of the Virgin as the mother of Jesuschrist, as a link between the divine and eternal, and man and telluric force, what Duato wants to enphasize with this ballet, composed to be danced by ten men and a woman.
Francis Montesinos
Costume Designer
Francis Montesinos has had one of the most exciting, significant careers on the Spanish fashion scene. Visionary, creative and innovative, his contribution to this discipline has set new artistic benchmarks. His aesthetics have influenced both the fashion industry as well as its culture.
Born in Valencia in 1972, he opened his first shop in his home city. His first catwalk presentation in Barcelona brought him attention from the press. Following his successes in Barcelona, he was called to different fashion shows and forums, in Madrid, Paris, Berlin, Valencia...
Montesinos was the first Spanish designer to win the Aguja de Oro de la Moda (Golden Needle of Fashion) in 1985, the IMPIVA prize from the Government of Valencia (1986) and among his most significant works one must mention, among others, the costumes for the world premiere of the ballet “SwanLake” by the National Ballet of Cuba, that was awarded the Scenic Arts Best Costume prize in 2001. He also designed for the film “Matador” by Pedro Almodóvar and the ballet “Gitano” by Antonio Canales, obtaining the Critics’ Prize for the best costume. He also designed the costumes for the ballet “Castrati” (November 2007) by the Compañía Nacional de Danza, directed by Nacho Duato.
In 2006, he was granted the Gold Medal for Merit in Fine Arts, that was delivered to him by King Juan Carlos.
Alas
Coreografía: Nacho Duato
Dirección teatral: Tomaz Pandur
Concepto escenográfico: Tomaz Pandur, Nacho Duato; Realización: Odeón
Música: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (música original); Arvo Pärt, Jules Massenet, Pawel Szymanski y Fuckhead (collage)
Figurines: Angelina Atlagic
Diseño de luces: Brad Fields
Proyecciones de vídeo: Zeljko Serdarevic y Dragan Mileusnic
Texto: Fragmentos del guión cinematográfico de la película El cielo sobre Berlín Der Himmel über Berlin(Win Wenders/ Peter Handke); selección de Tomaz Pandur
Voz: Ana Wagener
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria el 28 abril de 2006
Alas, presentado por primera en el Palacio de Festivales de Cantabria resulta una apuesta excepcional: no sólo porque es la última coreografía de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza, sino también porque la obra lleva la firma del esloveno Tomaz Pandur como director teatral. Dos artistas de prestigio internacional unidos en una experiencia de creación inusual con un objetivo común: la búsqueda de un nuevo vocabulario a través de una verdadera fusión de disciplinas, más allá de la mera combinación de lenguajes escénicos. El resultado de este encuentro es Alas, un ballet completo que no es ni teatro-danza ni danza-teatro, sino el fruto de un “proceso de trabajo diferente que ofrece nuevas vías de exploración para el teatro del futuro”, explican sus creadores.La primera inspiración de Alas viene de la película El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders, protagonizada por un ángel que decide renunciar a su inmortalidad para vivir entre los hombres. Si bien introduce breves fragmentos del guión de Peter Handke, la coreografía no ofrece un paralelismo explícito con el argumento, aunque el tema permanece en escena: el deseo de inmortalidad del hombre, expresado a través de la eterna lucha de gravedades entre el cielo y la tierra. “En realidad esta obra habla de la soledad –aclara Pandur–. El hombre se encuentra solo frente a la gran pregunta sobre el tiempo y la infinitud. Entre otras cosas, por eso siempre quise hacer este trabajo con Duato, al que por encima de todo considero un escultor del tiempo”.
De esta manera los bailarines de la Compañía Nacional de Danza añaden pulso dramático a su interpretación y el propio Nacho Duato baila y recita una serie de monólogos durante su actuación. La producción cuenta con música original de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, compositores habituales de las últimas coreografías de Duato, que en esta ocasión utiliza también música de Arvo Pärt, Jules Massenet,Pawel Szymanski y Fuckhead.
Tomaz Pandur se dio a conocer en España con Sheherazada en 1990 y hace dos años montó Infierno con el Centro Dramático Nacional. Considerado uno de los creadores escénicos contemporáneos de mayor proyección internacional, sus obras se caracterizan por una original utilización de la técnica escenográfica al servicio de interpretaciones dramáticas irreprochables dando lugar a imágenes de impactante belleza.
Duato de Pandur y Pandur de Duato
“La idea de hacer algo en común partió de Tomaz -comenta Duato- que conocía mi trabajo con anterioridad. Cuando le conocí e investigué sobre su obra comprendí que teníamos muchas cosas en común y que podríamos colaborar para llegar a un punto que ninguno de los dos hubiera alcanzado antes; es decir, que fruto de nuestras mutuas aportaciones, surgiera algo nuevo. Como es lógico, yo me encargo de la parte coreográfica de Alas y él se ocupa del aspecto teatral. Sin embargo, nos hemos inspirado el uno en el otro, aportándonos ideas e intercambiando impresiones constantemente que es, en definitiva, lo que hace que un trabajo progrese, impulsándonos a dar un paso más dentro del registro habitual que cada uno utiliza en su vocabulario artístico.El proceso de creación se ha desarrollado de forma natural y fluida. Cuando conocí la obra de Pandur quedé verdaderamente impresionado. Trabajar con él ha resultado una experiencia enriquecedora e inolvidable”.
En cuanto a Tomaz resalta que se siente privilegiado de trabajar con alguien como Duato, que es un artista que toca todos los campos, al modo renacentista. Lo define como un escultor del tiempo. Para Pandur este intercambio entre palabra y gesto entre teatro y danza es el resultado de la tendencia que actualmente impera en todas las artes: la fusión. La historia relata la dicotomía entre el cielo y la tierra, entre los sueños buenos y los sueños oscuros. Ambos extremos tienen valor y pueden llegar a ser bellos por sí mismos. La crucifixión del hombre en su tránsito del cielo a la tierra. El hombre siempre se verá atraído por lo que está detrás de una puerta.
Tomaz Pandur
Director TeatralNacido en Eslovenia (ex-Yugoslavia) Tomaz Pandur cursó estudios de teatro, cine y televisión en la universidad de Ljubljana, donde creó la compañía de teatro Thespis Cart, cuyos montajes pronto llamaron la atención de los críticos. En 1989 montó Scheherezade en el Teatro Nacional Mladinsko de Ljubljana, montaje en el que por primera vez intentaba fundir las tradiciones de Oriente y Occidente. Fue un triunfo: la producción ganó todos los premios de teatro relevantes en los festivales de Yugoslavia y se representó en muchos festivales de toda Europa a lo largo de siete años. Pero fue en 1989, a la edad de 26 años, cuando la carrera profesional de Pandur dio un giro sin precedentes. Apenas descubierto, fue nombrado director del Teatro Nacional Esloveno de Maribor, su ciudad natal. Durante sus siete años como director y productor dirigió obras de Goethe y Shakespeare, de Dante y Dostoievski, un proyecto sobre Carmen y Babylon, un cuento mitológico. Sus éxitos fueron muchos y Maribor se dio a conocer en toda Europa como uno de los pilares culturales de la producción teatral europea.
Con su compañía ha recorrido numerosos festivales de Europa y América para presentar sus producciones: Faust I & II, Hamlet: North-Northwest, Carmen: An Afternoon at the Brink of European History,La Divina Comedia: Infierno, Purgatorio, Paraíso, Russian Mission y Babylon. En 1997 escenificó Silence of the Balkans, concierto de Goran Bregovic al aire libre, como parte de la programación de Salónica, capital europea de la cultura.
Pandur ha sido merecedor de numerosos premios internacionales de teatro. En la actualidad vive entre Ljubljana, Madrid y Ljubljana donde en 2002 fundó la compañía internacional Pandur.Theaters (Diccionary of the Khazars, One Hundred Minutes, Tesla Electric Company). Desde 2005 dirige también en España. Su primera producción Inferno –del Centro Dramático Nacional- basada en la Divina Comedia fue representada con increíble éxito Teatro María Guerrero.En 2007 presentó Barroco en Madrid, Centro Cultural de la Villa, con coreografía de Nacho Duato.
Pedro Alcalde
Compositor
Nacido en Barcelona, estudió en su ciudad natal piano, flauta, violín, composición, además de licenciarse en Filosofía en la Universidad de Barcelona. Realizó estudios de dirección de orquesta en la Columbia University de Nueva York, donde obtuvo el título de Master of Arts. En 1984 ganó el premio del concurso internacional de directores de orquesta celebrado en Bad-Wiessee, Alemania. Ese mismo año dirigió la Historia de un soldado de Stravinsky en el Horace Mann Auditorium de Nueva York. En 1988 se doctoró en Musicología y en Filosofía en la Freie Universität de Berlín. Estudió dirección después en la Hochschule für Musik de Viena con el profesor Karl Österreicher. Ha trabajado como segundo director en la Opera de Viena. En 1990 fue director asistente de la Filarmónica de Viena y de 1991 a 1996 de la Filarmónica de Berlín con Claudio Abbado.
Pedro Alcalde ha dirigido numerosas orquestas como las de Madrid, Barcelona, Bolonia, Ferrara, Roma, Nueva York, Berlín, Frankfurt, Leipzig, Osaka, etc. En 1996 inició una serie de grabaciones experimentales en la Radio de Berlín (SFB) con las últimas sonatas para piano de Beethoven y las últimas composiciones para piano de Gyorgy Kurtág. Ha interpretado obras de destacados compositores actuales como Sotelo, Goyette, Kurtág, Rihm o Nono. De Alberto Iglesias ha dirigido, además de su ballet Self con la coreografía de Nacho Duato, la música de la película de John Malkovich, The Dancer Upstairs.
Desde 1998 colabora regularmente como director con Duato y la Compañía Nacional de Danza, como compositor ha compuesto junto con Sergio Caballero la música de las coreografías de Herrumbre (2004), Diecisiete (2005), Alas (2006) y Hevel (2007).
Sergio Caballero
Compositor
Nacido en Barcelona, en 1985 crea con Marcel.lí Antúnez y Pau Nubiola el grupo Los Rinos, con el cual realiza acciones, performances y teatro bajo un denominador común: el humor provocativo y salvaje de historias imposibles.
Músico y artista multidisciplinar, funda en 1987 el grupo musical Jumo con Enric Les Palau, con el que compone piezas para danza y teatro. En 1989 realiza la exposición Sergio Caballero famoso en el mundo entero, una reflexión con humor y escepticismo sobre la autoría de la obra de arte.
Desde 1994 es codirector del Festival Internacional de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sónar.
Brad Fields
Diseñador de Iluminación
Nacido en Carolina del Norte (EEUU), Brad Fields es colaborador habitual de Nacho Duato. Para la Compañía Nacional de Danza ha realizado los diseños de iluminación de Alas, Arcangelo, Multiplicidad: Formas de Silencio y Vacío, Diecisiete, Sueños de Éter, Gilded Goldbergs, Herrumbre, Ofrenda de Sombras, Remanso,Without Words y Hevel.
Es el director de iluminación del American Ballet Theater para el que ha creado, entre otros, los diseños de luces de Coppelia, La Fille Mal Gardée, Glow-Stop y Within You Without You: a tribute to George Harrison.
Otros de sus diseños han sido el Don Quixote de Balanchine para el Ballet Nacional de Canadá y Suzanne Farrel Ballet, Follia de Nicolo Fonte y Rite of Spring para el Göteborg Opera Ballet y la Bayadére de Natalia Makarovapara el Australian Ballet. Ha diseñado para el Ballet Argentina, Boston Ballet, Houston Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Lewitzky Dance Company, Ballet de la Ópera de Lyon, Netherlands Dance Theatre, North Carolina Dance Theatre, San Francisco Ballet, Royal Ballet y Royal Danish Ballet.
Angelina Atlagic
Figurinista
Graduada por el Departamento de Vestuario de la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 1985, desde 1999 es directora del departamento y enseña Vestuario y Máscaras en la Facultad de Arte Dramático de Cetinje (Montenegro).Desde 1984 diseña alrededor de un centenar de obras, ballets, óperas y producciones de marionetas, así como el vestuario de tres películas. Colabora también en varios programas de televisión. Sus trabajos se han exhibido en Checoslovaquia, Japón, Israel, EEUU, donde ha presentado sus obras en diversas universidades, como Nebraska, Indiana, Oklahoma, Kansas y Texas.
Sus producciones han sido premiadas en Serbia, Macedonia, Elovenia, Rusia (mejor diseño de vestuario 2004). En 1995, es elegida mejor diseñadora de vestuario teatral por la revista de arte,KVADRAT. También fue elegida mejor diseñadora de vestuario por los críticos de la revista de teatro Scena durante cuatro años consecutivos (1994-1998).
Dragan Millesnic y Zeljko Serdarevic
Proyecciones de vídeo
Dragan Mileusnic (Serbia, 1967) yZeljko Serdarevic (Croacia, 1965) se asociaron artísticamente en 2003, y desde entonces han realizado el diseño de numerosas páginas web galardonadas en distintas ocasiones. Han editado y publicado un monográfíco sobre la antigua Yugoslavia que resultó bestseller y diseñado numerosas identidades visuales, libros y carteles. Su método de trabajo, que combina el diseño gráfico, las bellas artes y el vídeo encontró su máxima expresión en los espectáculos del director Tomaz Pandur: Onehundred minutes (Liubliana, 2003), Aus einem Totenhaus (Bonn, 2004) eInfierno (Madrid, 2005).
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid
Jefa de Prensa: Maite Villanueva
tf+34.639360948
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