 | REPERTORIO Rassemblement |
Coreografía: Nacho Duato
Música: Toto Bissainthe (Rasanbléman)
Escenografía: Walter Nobbe
Figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Dick Limdsctröm
Estrenado por el Cullberg Ballet en el Hjalmar Bergman Theatre de Örebro, el 27 de febrero de 1990. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela de Madrid, el 13 de diciembre de 1991.
En esta ocasión Duato ha virado su rumbo hacia las tierras de Haití y la cadenciosa música de Toto Bissainthe, que le brindan la inspiración en una suite en el estilo nítido y trepidante de Jardí Tancat.
Cuatro parejas en descoloridos
trajes de faena inician el ballet
lentamente, hasta llegar a un
sobrecogedor final, con la palabra "liberté" coreada repetidamente en la canción.
Pese a la aparente
sencillez de los medios
utilizados, Rassemblement
es una creación que, gradualmente, a través de los poderes liberalizadores de la música y la danza, demuestra ser un impresionante y conmovedor llamamiento a la conciencia del público sobre los derechos humanos.
Peter Bohlin, de la
revista Ballet International
Rassemblement se
enmarca dentro
de un grupo de
canciones que la
compositora y cantante
Toto Bissainthe
dedica a su tierra,
Haití.
Son canciones
de esclavos atraídos
por el culto Vudú.
En ellas hablan
de su vida cotidiana,
del sufrimiento
del exilio y del
anhelo de Africa,
no como lugar
geográfico,
mas como tierra
mítica
de libertad. Expresan
su resistencia
al colonizador,
el rechazo a su
política,
religión,
cultura y lengua.
Gracias a los
vínculos
establecidos entre
ellos en este
nuevo mundo, los
esclavos han podido
conquistar su
independencia.
El Capital,
al desarrollarse
en Haití,
ha transformado
el sentido del
Vudú. El
Vudú, que
era para los campesinos
pobres y explotados
una celebración
de las raíces
africanas, ha llegado
a ser una religión
, uno de los aparatos
de poder. El nacimiento
del Vudú en
una tierra de exilio,
primera lengua
común de
todos los esclavos
de razas diferentes,
fue un momento
vital, creador,
una unificación
cultural que iba
a transformar el
mundo: una apertura
de límites.
Este es el momento
al que se refieren
las canciones de
Toto Bissainthe:
cantar a todos
los hombres, a
través de
las palabras de
Haití y
de su música
tradicional, reuniendo
otras formas musicales
y abriéndose
a una música
contemporánea
sin fronteras.
